• Creatividad y experimentación interdisciplinaria: Desarrolla habilidades fundamentales para la puesta en escena, permitiendo a los participantes ampliar su lenguaje artístico y explorar nuevas formas de creación.
• Conciencia medioambiental: Fomenta una visión sostenible del arte escénico, fortaleciendo la capacidad de integrar el respeto por la naturaleza en los procesos creativos.
• Reflexión crítica: Aporta una comprensión más profunda del espacio escénico como un entorno cultural, técnico y simbólico, lo que mejora la toma de decisiones artísticas y conceptuales.
• Técnicas performativas: La aplicación de la metodología "Teatro como puente" permite desarrollar un enfoque innovador en la interpretación y dirección escénica.
• Trabajo colaborativo: Habilidad clave en el ámbito profesional para generar propuestas colectivas y facilitar la integración en proyectos interdisciplinarios y de gran formato.
• Conexión con el entorno y las comunidades: Potencia la capacidad de los participantes para articular sus proyectos con comunidades locales, una competencia valorada en sectores como el teatro social, la gestión cultural y la educación artística.

• Arquitectos, diseñadores, artistas y personas involucradas en carreras creativas que quieran conocer la aplicación de sus carreras a una puesta en escena.
• Artistas escénicos: actores, bailarines, músicos y performers interesados en profundizar en la creación interdisciplinaria.
• Diseñadores y técnicos del ámbito teatral: especialistas en escenografía, vestuario, iluminación y utilería.
• Estudiantes y profesionales de las artes y humanidades que deseen explorar nuevas perspectivas en la puesta en escena.
• Personas interesadas en procesos de creación artística con enfoques sostenibles y de respeto por la naturaleza.
• Investigadores y educadores enfocados en la relación entre arte, naturaleza y comunidad.

El laboratorio está basado en la metodología de "Teatro como Puente", bajo la dirección de Nube Sandoval y Bernardo Rey. Este componente pedagógico innovador adopta prácticas interdisciplinarias para reconectar y fortalecer los aspectos culturales de la identidad de los participantes. Asimismo, busca facilitar el diálogo entre la tradición y los lenguajes escénicos contemporáneos, desarrollándose en torno a cuatro ejes fundamentales: entrenamiento físico, preparación corporal para el trabajo vocal, acciones físicas y creación escénica.

Para la inscripción al curso no se requieren conocimientos básicos, sin embargo, se sugiere que el estudiante tenga conocimiento y experiencia en algún campo del diseño y/o las artes escénicas, ya sea a nivel práctico, técnico o administrativo.